Portfolio de naturaleza

Descripción del proyecto:

Este portafolio es el resultado de ocho años de dedicación al seguimiento del oso andino (Tremarctos ornatus). El escenario principal son los alrededores del Páramo de Chingaza, un ecosistema de alta montaña en Colombia que se ha convertido en un santuario excepcional. A diferencia de otros hábitats donde la especie lucha por sobrevivir, Chingaza presenta un fenómeno fascinante y atípico: aquí, la población de osos está en crecimiento, consolidándose como un ejemplo de resiliencia para la especie.

Por medio de estas imagenes se nos permite ver un poco de la vida del unico oso de suramerica en el emblematico paramo colombiano. Mientras su poblacion en esta region crece, estos osos enfrentaran nuevas amenazas como la convivencia con los campesinos y el cambio climatico el cual afecta las plantas de las que depende. 
El portafolio se realizo a las afueras del PNN Chingaza y en las reservas de Ecopalacio y los paramos cercanos a Guasca que conectan con el area protegida. Para realizarlo se utilizaron diferentes tecnicas como camaras trampa DSLR, drones y trabajo en tierra con camara en mano.  

Descripción del proyecto:

Large flocks of starlings gather in the evening sky before settling for the night. Their movements are fast, fluid and constantly changing, forming shifting patterns known as a murmuration. These formations can be spectacular, but they are difficult to fully perceive in a single photograph because the motion unfolds over time.

In this project I used the in-camera multiple exposure function to make that movement visible. Instead of freezing a single moment, several consecutive exposures are combined within the camera into one frame. This allows the paths of the birds to appear as flowing shapes, revealing how the flock stretches, bends and reorganizes while moving through the air.

The photographs are intentionally overexposed in camera so that the sky becomes a large white background. This creates a simple canvas in which the movement of the birds becomes more visible. Against this bright sky, the traces of the flock form graphic shapes that emphasize the direction and flow of the murmuration.

Throughout the series, the birds interact with elements of both the natural and human landscape such as windmills, rooftops, streetlights and trees. These static structures remain stable in the images, providing a visual anchor while the flock moves around and above them. The contrast between the fixed environment and the shifting mass of birds reveals the changing forms of the murmuration as it passes through the landscape.

Descripción del proyecto:

Wildlife and nature photography is often linked to spectacular images of big mammals in Africa, extreme conditions in the Arctic regions, or photos taken in the rainforest. For me, wildlife photography is much more than that. It means exploring our local woodlands in Germany with their unique inhabitants, which are often overlooked.

To highlight this biodiversity, I set myself the goal of concentrating mainly on small species, which I photograph from a unique perspective. In my portfolio, I present different insects, flowers, and mushrooms. Yet while photographing, I increasingly notice that many of these living beings in Germany are affected by a worrying decline in numbers. Places that once seemed full of movement and sound sometimes appear quieter. Fewer amphibians gather at breeding ponds, and encounters with certain butterfly species have become rarer. Habitat loss through urban expansion, intensive agriculture, forest fragmentation, and the drainage of wetlands is steadily reducing the spaces these species depend on. Roads cut through migration routes, pesticides diminish insect populations, and the disappearance of wildflower meadows removes essential food sources. Observing these changes firsthand during my photographic work makes the issue tangible and personal. The images therefore not only celebrate beauty, but also document a fragile biodiversity that cannot be taken for granted.

On my trips through the local forests, I discover beauty even in the tiniest details, such as the delicate gills of a mushroom. Not only daytime-active animals are highlighted, but also the nightlife of the forest. Fireflies and winter moths fly through the darkness, made visible by my flash, while the magic of drifting spores can be seen at night.

Descripción del proyecto:

Universo Perpendicular es un proyecto de exploración visual que nace de la curiosidad por observar aquello que normalmente permanece oculto ante nuestros ojos. A través de la fotografía y el uso de luz ultravioleta, el proyecto propone una nueva manera de contemplar la naturaleza cercana, revelando colores, texturas y patrones invisibles bajo la iluminación convencional. Más que una colección de imágenes, Universo Perpendicular constituye una investigación artística y sensorial sobre las múltiples realidades que conviven en un mismo espacio y sobre la capacidad de la luz para transformar nuestra percepción del mundo.

La naturaleza que nos rodea contiene una enorme cantidad de información visual que el ojo humano no puede detectar de manera inmediata. Muchas plantas, insectos, hongos y minerales poseen propiedades fluorescentes o reflectantes que únicamente se manifiestan bajo determinadas frecuencias de luz. La luz ultravioleta actúa entonces como una herramienta de descubrimiento, permitiendo acceder a un universo paralelo que existe constantemente a nuestro alrededor, aunque permanezca oculto en la rutina cotidiana. Universo Perpendicular surge precisamente de esa idea: mostrar que la realidad no es única ni definitiva, sino una construcción limitada por nuestra percepción.

El proyecto se centra principalmente en seres y elementos de la naturaleza cercana. No busca escenarios exóticos ni lugares remotos, sino que dirige la mirada hacia aquello que habita los márgenes cotidianos: flores silvestres, líquenes, insectos, hojas, cortezas, hongos, piedras o pequeños organismos presentes en bosques, jardines y caminos comunes. Bajo la luz ultravioleta, estos elementos adquieren una apariencia inesperada. Los colores se intensifican, emergen pigmentaciones ocultas y aparecen estructuras visuales que recuerdan paisajes extraterrestres, organismos marinos o formas abstractas. Lo familiar se vuelve extraño y lo pequeño adquiere una dimensión inmensa.

La fotografía, dentro de Universo Perpendicular, funciona tanto como documento como interpretación. Cada imagen es el resultado de una observación paciente y de un proceso técnico que combina experimentación lumínica, sensibilidad estética y atención al detalle. La luz ultravioleta no se utiliza únicamente como efecto visual, sino como lenguaje. Gracias a ella, la imagen deja de representar solamente un objeto reconocible y comienza a revelar capas invisibles de información. En muchos casos, las fotografías muestran patrones biológicos relacionados con la comunicación entre especies, mecanismos de defensa o estructuras evolutivas que normalmente permanecen ocultas.

Existe también una dimensión poética en el proyecto. Universo Perpendicular plantea preguntas sobre la percepción humana y sobre nuestra relación con el entorno natural.

¿Cuántas realidades coexistentes ignoramos cada día? ¿Hasta qué punto nuestra visión del mundo depende de las herramientas con las que observamos? La utilización de luz ultravioleta evidencia que la realidad visible es solo una pequeña parte de un espectro mucho más amplio. La naturaleza contiene códigos visuales diseñados para otros organismos, otras sensibilidades y otras formas de vida. Al fotografiar estos fenómenos, el proyecto invita a reconsiderar la posición del ser humano dentro del ecosistema y a reconocer que nuestra percepción no constituye el centro absoluto de la experiencia natural.

El concepto de “perpendicular” hace referencia precisamente a esa idea de cruce entre dimensiones perceptivas. Un universo perpendicular no está lejos ni separado del nuestro; existe junto a él, atravesándolo silenciosamente. Es una realidad paralela que permanece invisible hasta que una determinada frecuencia de luz permite acceder a ella. En este sentido, el proyecto trabaja sobre la frontera entre ciencia y arte, entre observación y misterio. Cada fotografía funciona como una ventana hacia una capa oculta del entorno cotidiano, demostrando que incluso los espacios más conocidos contienen territorios inexplorados.

La técnica utilizada en Universo Perpendicular requiere un proceso cuidadoso de iluminación y captura. La fotografía ultravioleta implica trabajar en condiciones específicas de oscuridad, controlar reflejos no deseados y seleccionar materiales capaces de responder a determinadas longitudes de onda. Muchos elementos naturales reaccionan de forma imprevisible ante la luz ultravioleta, generando fluorescencias intensas o sutiles variaciones cromáticas. Esta imprevisibilidad forma parte esencial del proyecto, ya que convierte cada sesión fotográfica en un ejercicio de descubrimiento. El fotógrafo no busca únicamente capturar una imagen, sino establecer un diálogo con fenómenos visuales que solo existen durante un instante concreto de iluminación.

Además de su dimensión artística, Universo Perpendicular posee un componente de sensibilización ambiental. Al revelar la complejidad estética de organismos pequeños y frecuentemente ignorados, el proyecto propone una nueva forma de acercarse a la biodiversidad. Muchas veces, aquello que consideramos insignificante contiene estructuras visuales extraordinarias. Un simple musgo puede transformarse en un paisaje luminoso; un insecto nocturno puede adquirir colores iridiscentes imposibles de percibir a simple vista. La fotografía ultravioleta se convierte así en una herramienta para despertar asombro y atención hacia formas de vida que habitualmente pasan desapercibidas.

En un contexto dominado por la saturación visual y la velocidad de consumo de imágenes, Universo Perpendicular apuesta por la contemplación lenta. Las fotografías invitan a detenerse, observar y descubrir detalles ocultos. No buscan únicamente impactar visualmente, sino generar una experiencia de extrañamiento y reflexión. Cada imagen propone una pausa frente a la percepción habitual del mundo y recuerda que la realidad es mucho más amplia de lo que vemos diariamente.

El proyecto también dialoga con la tradición de la exploración científica y con la historia de la imagen como herramienta de descubrimiento. Desde los primeros microscopios hasta las fotografías astronómicas, la tecnología ha permitido ampliar los límites de la percepción humana. Universo Perpendicular continúa esa tradición desde una perspectiva artística contemporánea, utilizando la luz ultravioleta para explorar territorios invisibles de la naturaleza cotidiana. La cámara funciona aquí como un instrumento de traducción entre mundos perceptivos distintos.

A lo largo de los años, el proyecto ha evolucionado como una investigación constante sobre la relación entre luz, materia y percepción. Cada nueva fotografía amplía el mapa visual de este universo oculto y demuestra que todavía existen innumerables formas de belleza invisibles esperando ser observadas. Universo Perpendicular no pretende ofrecer respuestas definitivas, sino abrir preguntas y generar nuevas maneras de mirar.

En esencia, el proyecto propone una invitación simple y profunda: aceptar que el mundo contiene dimensiones invisibles que permanecen más allá de nuestros sentidos inmediatos. A través de la luz ultravioleta y la fotografía, Universo Perpendicular transforma la naturaleza cercana en un territorio desconocido, misterioso y fascinante. Un universo paralelo que siempre estuvo aquí, coexistiendo silenciosamente junto al nuestro.